รำลึกถึงชายผู้อยู่เบื้องหลัง Company, Into the Woods และ Sunday in the Park With George
Stephen Sondheim เสียชีวิตเมื่อสัปดาห์ที่แล้วด้วยวัย 91 ปี และไม่มีอะไรจะพูดมากเกินไป สำหรับคนส่วนใหญ่ การเป็นผู้แต่งเนื้อร้องและนักแต่งเพลงที่อยู่เบื้องหลังเพลงที่เป็นสัญลักษณ์ เช่น “Being Alive” และ “Somewhere” ก็เพียงพอแล้ว แต่ซอนด์เฮมไม่ได้เป็นเพียงนักแต่งเพลงที่ฉลาดและมีอิทธิพล เขาไม่ได้เป็นเพียงยักษ์ในโลกของโรงละครดนตรี — เขาเป็นยักษ์อัจฉริยะที่สร้างแนวเพลงทั้งหมดในภาพลักษณ์ของเขาใหม่
ละครเพลงของซอนด์เฮมเคยถือว่ามีสมองมากเกินไปสำหรับวัฒนธรรมป๊อปกระแสหลัก ตอนนี้ เพลงของ Sondheim หลายเพลงที่แต่งขึ้นด้วยความโลภถึงความกำกวม ความสับสน และความเจ็บปวดจากการเป็นที่รู้จักกลายเป็นมาตรฐานทองคำที่ใช้ตัดสินอารมณ์บนเวที “น่ารักไหมที่ศิลปินจับเราได้” เขาเขียนในหนังสือSunday In the Park With George ที่ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ (1984) และเป็นความจริง: ไม่มีศิลปินคนไหนที่จับภาพผู้คนได้มากเท่ากับ Sondheim
Vox ได้รวบรวมความคิดของเราเกี่ยวกับผลกระทบของงานของเขา แต่ก่อนที่เราจะเจาะลึกรายการโปรดของเรา ให้บันทึกย่อส่วนตัวสั้นๆ เกี่ยวกับบุคคลที่เขาเป็น
ในอัตชีวประวัติปี 1999 ของเธอWake Up, I’m Fat! นักแสดงสาว Camryn Manheim (ผู้อุทิศรางวัล Emmy ในปี 1998 ให้กับThe Practiceให้กับ “สาวอ้วนทุกคน!”) เขียนว่าเป็นไปไม่ได้ที่เธอจะหาตัวแทนหลังจาก Juilliard การเลือกปฏิบัติด้านขนาดนั้นอาละวาด และแมนไฮม์ก็ถูกเพิกเฉยแม้ว่าเธอจะมีพรสวรรค์ จนกระทั่งเธอได้รับการว่าจ้างให้อ่านหนังสือให้สตีเฟน ซอนด์เฮม ตามที่แมนไฮม์บอก ซอนด์เฮมหลังจากดูงานของเธอมาหนึ่งสัปดาห์แล้ว ก็ขอให้เธอออดิชั่นให้เขา เมื่อเธอสารภาพว่าเธอไม่มีตัวแทน เขาจึงจัดให้เธอหามา แมนไฮม์ไม่เคยออดิชั่นที่ Sondheim แต่ต้องขอบคุณเขา เธอมีอาชีพการงาน
ในฐานะคนอ้วนที่ได้รับการบอกเล่ามาตลอดชีวิตของฉันว่าฉันอ้วนเกินกว่าจะขึ้นเวทีได้ การที่ซอนด์เฮมปรากฏตัวกลางหนังสือเล่มนี้ในฐานะนักบุญอุปถัมภ์ผู้หญิงอ้วนที่ใจดีนั้นเป็นการเปิดเผยสำหรับฉัน เนื่องจาก Sondheim วีรบุรุษตลอดชีวิตของฉัน นักบุญอุปถัมภ์ของฉัน ได้มอง Camryn Manheim และเห็นความสามารถทั้งหมดของเธอ ฉันรู้สึกเหมือนเขากำลังมองมาที่ฉันเช่นกัน กระตุ้นให้ฉันดำเนินชีวิตตามความฝันโดยปราศจากความละอายหรือความกลัว ท้ายที่สุดแล้ว ถ้า Stephen Sondheim มองข้ามขนาดคนได้ ทำไมคนอื่นจะมองข้ามไปไม่ได้ล่ะ?
ขอบคุณคุณ Sondheim สำหรับสิ่งนี้และอีกมากมาย — อยา โรมาโน
เข้าไปในป่า
อินทูเดอะวูดส์เป็นประตูสู่ซอนด์เฮมของฉัน เมื่อฉันอายุได้ประมาณ 8 ขวบ พี่สาวของฉันนั่งลงต่อหน้าบันทึก PBS ของการแสดงละครบรอดเวย์ดั้งเดิม และเราร่วมกันก้าวผ่านจังหวะเพลงกล่อมเด็กที่ติดเชื้อของจำนวนการเปิด ซินเดอเรลล่า แจ็ค (ผู้มีชื่อเสียงจากต้นถั่ว) และหนูน้อยหมวกแดงต่างก็เข้าไปในป่าเพื่อค้นหาความปรารถนาของพวกเขา และฉันก็หลงเสน่ห์
จากนั้นพี่สาวก็ปล่อยให้ฉันดูรายการที่เหลือด้วยตัวเอง เมื่อเธอกลับมาในอีกไม่กี่ชั่วโมงต่อมา เธอพบว่าฉันตกใจมากกับสิ่งที่ฉันเพิ่งเห็น และพร้อมที่จะกรอกลับ VHS และดูสิ่งทั้งหมดครั้งแล้วครั้งเล่าจนกว่าฉันจะเข้าใจ
หลายคนมีเรื่องราว ที่คล้ายกัน ใน Into the Woods มันนำเสนอว่าเข้าถึงได้ผิดปกติสำหรับการแสดง Sondheim แม้จะน่ากอดมากเสียจนการแสดงครั้งแรกในเวอร์ชั่นโบว์ลิ่งนั้นได้รับอนุญาตจากโรงเรียนบ่อยครั้งเช่นInto the Woods Jr. (ฉันทำให้ตัวเองรำคาญมากกับผู้อำนวยการการผลิตโรงเรียนมัธยมของฉันโดย เห็นว่าการเพิ่มฉากที่สองจะทำให้การแสดงละครของเราสมบูรณ์ยิ่งขึ้น) ท้ายที่สุด มันคือการผสมผสานระหว่างเทพนิยาย! กับเพลงลูกทุ่งกวนๆ เกี่ยวกับถั่ว วัว และอื่นๆ อีกเพียบ! คุณสามารถฮัมเพลงได้!
แต่ถ้าInto the Woodsทักทายคุณด้วยอ้อมแขนที่เปิดกว้าง มันเป็นเพียงการซ่อนจุดเลวร้ายของกรงเล็บของมัน ธีมเปิดอันเรียบง่ายที่ดูหลอกลวงนั้นยิ่งทำให้ไม่มั่นคงมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อมันเกิดขึ้นซ้ำๆ จนกระทั่งอาร์เพจจิโอที่ไร้คำพูดของราพันเซลกลายเป็นเสียงกรีดร้อง และความปรารถนาของตัวละครก็ไม่ได้ย้อนกลับมาที่ตัวพวกเขามากเท่ากับกินพวกมันไปทั้งตัว
ซอนด์เฮมเข้าใจบางสิ่งที่เป็นพื้นฐานเกี่ยวกับเทพนิยาย นั่นคือเรื่องราวเกี่ยวกับความคับข้องใจ การแก้แค้น และราคะ และความเหน็บแนมที่ทำให้ครอบครัวขุ่นเคืองเช่นนมที่ไม่ดี เมื่อInto the Woodsบอกเราว่าไม่มีใครอยู่คนเดียว มันเป็นทั้งความสะดวกสบายและเป็นภัยคุกคาม — คอนสแตนซ์ เกรดี้
นักฆ่า
ครั้งแรกที่ฉันเห็นAssassins ฉันอายุ 13 ปี แม่กับฉันซึ่งขับรถมาเป็นเวลา 90 นาทีเพื่อสิทธิพิเศษนี้ น่าจะเป็นคนเดียวในกลุ่มผู้ชมที่ Circuit Playhouse ในเมมฟิสที่รู้ว่าเรากำลังทำอะไรอยู่
ตอนแรก ผู้ชมที่เหลือไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับละครเสียดสีที่หยาบคายและหยาบคายเกี่ยวกับชายหญิงชายขอบที่พยายามจะฆ่าประธานาธิบดีในอเมริกา แต่เมื่อถึงเวลา “ The Ballad of Booth ” จบลง พวกเขาคิดออก Sondheim ใช้เวลาทั้งเพลงทำให้เราเห็นอกเห็นใจผู้หลงตัวเองที่เหยียดเชื้อชาติและสมรู้ร่วมคิด แต่เมื่อถึงจุดสุดยอด เขาเตือนเราอย่างชัดเจนว่าเราเป็นใครในลีกด้วยโดยให้ John Wilkes Booth ทิ้งการเหยียดผิวทางเชื้อชาติ มันกระทบผู้ชมราวกับบางสิ่งที่จับต้องได้ ตามที่มันควรจะเป็น
ที่เกี่ยวข้อง
ใน Assassins ของ Sondheim, cornball Americana ไม่สามารถปกปิดความโกรธแค้นที่รุนแรงได้
เราพูดถึงพลังของโรงละครในแบบนามธรรม แต่Assassinsส่งผลกระทบต่อฉันอย่างเป็นรูปธรรม ลึกซึ้งกว่าสื่อชิ้นใดชิ้นหนึ่งในชีวิตของฉัน ความสามารถของ Sondheim และนักเขียนบทประพันธ์ John Weidman ในการเห็นอกเห็นใจและประณามกลุ่มผู้ถูกขับไล่ในประวัติศาสตร์ ขณะสอบปากคำระบบสังคมขนาดใหญ่ที่ทำให้พวกเขาล้มเหลว สอนให้ฉันรู้ว่าความเห็นอกเห็นใจที่ลึกซึ้งและชัดเจนนั้นเป็นอย่างไร
นัก ฆ่าไม่ได้ผลเสมอไป ความขัดแย้ง การเดินสายของ Grand Guignol และสิ่งที่น่าสมเพช สามารถนำไปสู่การผลิตที่พลาดประเด็นไปโดยสิ้นเชิง แต่เมื่อAssassinsทำงาน มันจะทำลายล้าง มีเหตุผลที่Assassinsล้มเหลวถึงสองครั้งในการมาที่บรอดเวย์: ครั้งแรกในปี 1990 เมื่อเปิดตัวนอกบรอดเวย์ก่อนที่สงครามอ่าวจะเริ่มต้นขึ้น และถือว่าต่อต้านผู้รักชาติมากเกินไป จากนั้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2544 เมื่อถูกยกเลิกก่อนเปิด นัก ลอบสังหารมักจะรู้สึกไม่สบายใจ เจ็บปวดเกินกว่าจะทนได้ นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมนักฆ่าของเราจึงจำเป็นต้องให้ความสนใจ —AR
วันอาทิตย์ในสวนกับจอร์จ
Sunday in the Park With Georgeละครเพลงปี 1984 ที่ Sondheim ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์สาขาละคร (ร่วมกับ James Lapine ผู้ร่วมงาน) เป็นภาระทางศิลปะสองประเภท
องก์แรกตามหลัง Georges Seurat จิตรกรชาวปารีส pointillist ในขณะที่เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาในปี 1886 A Sunday Afternoon บนเกาะ La Grande Jatteเกี่ยวกับภาระของอัจฉริยะ Seurat (ซึ่งเคยเล่นโดย Mandy Patinkin, Daniel Evans และ Jake Gyllenhaal เป็นต้น) กลายเป็นคนหมกมุ่นอยู่กับการสร้างภาพที่จับภาพช่วงเวลาพิเศษในเวลาที่เขาปิดโลกรวมถึง Dot แฟนสาวของเขา
องก์ที่สองตามหลังหลานชายของ Seurat ในปี 1984 เขาสร้างงานศิลปะเชิงทดลองที่วิจิตรบรรจงซึ่งไม่มีใครดูตื่นเต้นเกินไป และเขาใช้เวลาพยายามหาทุนสำหรับการทำงานมากกว่าปู่ทวดของเขา การกระทำนี้เป็นภาระของการตระหนักถึงขีด จำกัด ของจินตนาการของคุณเอง การเข้าใจว่าคุณอาจไม่ใช่ อัจฉริยะในท้ายที่สุด หรืออย่างน้อยก็ว่าสิ่งที่อยู่ในหัวของคุณไม่เคยแปลเป็นความจริงเลย
วันอาทิตย์เต็มไปด้วยเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางเพลงของซอนด์เฮม การแสดงชุดแรก “Finishing the Hat” (มักถูกพูดถึงว่าเป็นเพลงที่ดีที่สุดของ Sondheim) แสดงให้เห็นถึง Seurat ขณะที่เขาทำงานเพื่อให้ได้รายละเอียดที่ค่อนข้างเล็ก — หมวก — ตรงตามภาพวาดของเขา และแยกตัวเองออกจากส่วนอื่นๆ ของโลกใน กระบวนการ. “เด็กกับศิลปะ” เห็นดอทผู้เฒ่าครุ่นคิดถึงมรดกที่แท้จริงเพียงสองอย่างที่บุคคลอาจทิ้งไว้เบื้องหลัง (อยู่ในชื่อ) “สีและแสง” “นำมันมารวมกัน” “ก้าวต่อไป” — ฉันสามารถไปต่อได้
แต่ฉันยังคงกลับมา “วันอาทิตย์” เพลงประกอบการแสดงครั้งสุดท้ายของA Sunday Afternoon , Seurat ได้เคลื่อนย้ายชิ้นส่วนต่างๆ ของเขาไปรอบๆ เพื่อสร้างภาพวาดที่เรารู้จักในปัจจุบัน มันลึกซึ้ง งดงามจนน่าปวดหัว และเอฟเฟกต์บนเวทีของนักแสดงที่มารวมตัวกันเพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่โด่งดังก็น่าทึ่ง ดนตรีและเนื้อร้องจับความรู้สึกของแสงที่ส่องผ่านยอดไม้ที่เยือกแข็งชั่วนิรันดร์ เป็นเพลงของนักแสดงบรอดเวย์หลายร้อยคนที่รวมตัวกันเพื่อแสดงเพื่อเป็นอนุสรณ์แก่ซอนด์เฮม และด้วยเหตุผลที่ดี เพลงนี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นมรดกตกทอด เสียงก้องที่ไม่อาจลืมเลือนที่ถ่ายทอดผ่านกาลเวลา — เอมิลี่ แวนเดอร์แวร์ฟ
บริษัท (หรือการบันทึกนักแสดงดั้งเดิม: บริษัท )
บริษัทได้เปิดตัวบรอดเวย์ในปี 1970 เพียงหนึ่งสัปดาห์ก่อนหน้านั้นเมื่อนักแสดงรวมตัวกันในสตูดิโอเพื่อบันทึกอัลบั้มของนักแสดงดั้งเดิม วงออเคสตราอยู่ที่นั่นด้วย ผู้กำกับรายการ ฮาล พรินซ์ นักเขียนบทละครจอร์จ เฟิร์ธ และนักแต่งเพลง สตีเฟน ซอนด์เฮม วัย 40 ปี ก็เช่นกัน บังเอิญ ดีเอ เพนเนเบเกอร์ นักสารคดีผู้บุกเบิกก็เช่นกัน
เพนเนเบเกอร์ ซึ่งอาจจะเป็นที่รู้จักกันดีในตอนนั้น เนื่องจากเคยสร้างภาพยนตร์เรื่อง Dont Look Backในปี 1967 ของบ็อบ ดีแลนได้ถูกนำเข้ามาถ่ายทำเซสชั่นการบันทึกในฐานะนักบินที่มีศักยภาพสำหรับซีรีส์ทางโทรทัศน์เกี่ยวกับการบันทึกอัลบั้มของนักแสดงที่แตกต่างกัน แต่เมื่อเพนเนเบเกอร์เล่าด้วยข้อความตลกขบขันในช่วงเริ่มต้นของภาพยนตร์ การแสดงนั้นไม่เคยเกิดขึ้น นักบินยังคงเป็นภาพยนตร์แบบสแตนด์อโลน
Original Cast Album: Companyเป็นอัญมณีแห่งสารคดีดนตรี บันทึกการแสดงอันน่าทึ่งของนักแสดงด้วยรายละเอียดในระยะใกล้ที่คุณไม่สามารถมองเห็นได้เมื่อคุณนั่งลงบนเก้าอี้และพวกเขากำลังอยู่บนเวที สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดคือการบันทึกมาราธอน “Ladies Who Lunch” ของ Elaine Stritch ที่ทรหดและร้องโหยหวน
อย่างไรก็ตาม Sondheim ก็สามารถขโมยรายการได้ทุกเมื่อที่กล้องหันไปหาเขา เขามีความสนุกสนาน ความอ่อนล้า และความเจ็บปวดเงียบ ๆ ผสมปนเปกันเมื่อได้ยินจังหวะที่เปล่งออกมาเพียงเล็กน้อย เขาพยายามให้พาเมลา ไมเยอร์สออกเสียง “บ๊อบบี้บูบิ ” ให้ถูกต้อง ซึ่งเป็นความแตกต่างที่มองไม่เห็นสำหรับหูส่วนใหญ่ เขาจับบันทึกย่อที่พุ่งออกมาจากแถว; เขาเฝ้าดูด้วยความมั่นใจอย่างกังวลขณะที่ Beth Howland พุ่งเข้าหาตัวเองผ่าน “Getting Married Today” เขารู้ดีว่านักแสดงคนนี้ทำได้ พวกเขาแสดงบนเวทีแล้ว แต่หากเป็นพวกชอบความสมบูรณ์แบบ เขาจะไม่เหยียบคันเร่งจนกว่าเขาจะแน่ใจว่ามันคู่ควรกับการทำไวนิล
บริษัทหนึ่งในรายการก่อนหน้านี้ที่เขาเขียนทั้งดนตรีและเนื้อเพลง เป็นหนึ่งในรายการแรกบนบรอดเวย์ที่เน้นความสัมพันธ์แบบผู้ใหญ่และเนื้อหาสำหรับผู้ใหญ่ มีหลายวิธีที่มันมีอายุอย่างแปลกๆ และวิธีอื่นๆ ที่รู้สึกเหมือนกับว่า Sondheim เขียนไว้เมื่อวานนี้ “Being Alive” ทั้งในละครและในหนัง สะเทือนใจจนอยากระเบิดออกจากอก เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความเข้าใจอันลึกลับของซอนด์เฮมเกี่ยวกับความฉงนสนเท่ห์และความสุขสุดประหลาดของการเป็นคนใน โลก. ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ภาพรวมของแรงผลักดันที่ปราณีตและไม่ย่อท้อเพื่อความสมบูรณ์แบบที่ผู้ร่วมงานรักเขา —อลิสา วิลกินสัน
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
ความรักที่มีให้ซอนด์เฮมเบ่งบานในทันที แม้จะเป็นครั้งแรกที่ฉันได้พบกับการผลิตภาพยนตร์ระดับไฮสคูลของสวีนีย์ ท็อดด์ : เราพยายามเลียนแบบการขับร้องบรอดเวย์โดยใช้วัยรุ่นที่ทะเยอทะยานบางคนที่มีเคราปลอมและ … ฉันอยู่ในหลุมวงออร์เคสตราชั่วคราว จ้องมองลงมาที่ ส่วนทรัมเป็ตเขียนใหม่สำหรับระนาด (ก็ยังดีกว่ารุ่นTim Burton .)
Sweeney Todd – โศกนาฏกรรมเกี่ยวกับฆาตกรต่อเนื่องในตำนาน – ทำให้ Sondheim มีชื่อเสียงที่น่าขยะแขยงถึงแม้จะเป็นละครเพลงที่น่าภาคภูมิใจมากมายก็ตาม แต่ซอนด์เฮมรู้ดีว่าผู้คนต้องการเห็นการแสดงอารมณ์อันบริสุทธิ์ในละครเพลง และมีสิ่งที่น่ายกย่องมากมายนอกเหนือจากความสุขและความเศร้าโศก ใน Sweeney เขาเรียกสัตว์ประหลาดเพื่อกลืนกินความกลัวต่อการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดของเราและยังคงเหมือนเดิม ไม่ต้องพูดถึงความกลัวว่าจะถูกหั่นเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย
การแสดงละครที่ยิ่งใหญ่ยังคงเป็นเรื่องเล็กน้อย คนธรรมดาที่ชื่อ Sondheim ปรากฏตัวที่นี่เพียงนักร้องประสานเสียงที่ไร้หน้าและเป็นคนโง่เขลา พวกเขาป้อนเครื่องจักรที่โหดร้ายของการปฏิวัติอุตสาหกรรม บุคคลสำคัญคือช่างตัดผมที่มีอดีตอันลึกลับ ผู้พิพากษาที่หมกมุ่น และช่างทำพาย เพลงและเนื้อเพลงที่หนาแน่นมักจะเปลี่ยนจังหวะอย่างกะทันหัน เต้นรำไปรอบๆ การนองเลือดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ผสมผสานนำเหยื่อไปที่เก้าอี้ตัดผมแม้ในขณะที่พวกเขาพูดคุยและคร่ำครวญเกี่ยวกับความฝันของพวกเขา
โชคดีที่มีสัมผัสที่เบากว่าของ Sondheim ตลอด; มีเพลงที่เงียบและน่ารัก (“By the Sea”) อยู่หลายเพลง และเกือบทุกฉากล้วนเกิดจากความเฉลียวฉลาดของนางเลิฟเวตต์ ไฮไลท์คือเพลงคู่ของเธอกับสวีนีย์ “A Little Priest” ซึ่งซอนด์เฮมนำเสนองานที่เป็นไปไม่ได้ในการคิดบทใหม่ ๆ เกี่ยวกับการเล่นทั้งหมดที่คุณคาดหวังตั้งแต่เริ่มละครเพลง
ถึงกระนั้น ขึ้นอยู่กับความรู้สึกของคุณเกี่ยวกับละครเพลงที่เป็นโอเปร่าจริงๆมันอาจจะดูเหมือนเล็กน้อยมากจากการบรรเลงเพลงบัลลาดที่ร้องด้วยมีดโกนหนวดครั้งที่สอง นั่นเป็นความรู้สึกที่ฉันได้รับจากเพื่อนที่สับสนซึ่งแสดงละครเพลงระดับไฮสคูลเกี่ยวกับการกินเนื้อคนในสมัยวิกตอเรีย (ผลงานชิ้นต่อไปที่เลือกคือThe Pajama Gameและฉันคิดว่าครูใหญ่ในเขตชานเมืองของเราได้ถอนหายใจด้วยความโล่งอกหลายๆ ครั้ง) แต่ถ้าโลกนี้เป็น “คนกินคน ที่รัก” อย่างที่ช่างตัดผมปีศาจถามตัวเองว่า เราจะปฏิเสธมันในที่นี่?” —ทิม วิลเลียมส์
